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martes, 24 de septiembre de 2013

https://es.wikipedia.org/wiki/Arco_%28m%C3%BAsica%29

EL Arco: 

El arco es un accesorio utilizado para tocar instrumentos de cuerda frotada —como el violín, el violonchelo, la viola o el contrabajo— que permite que vibren sus cuerdas.

Las longitudes de los arcos son, aproximadamente:
En los instrumentos de cuerda no siempre es necesario tocar con el arco, aunque con éste existen muchísimas técnicas. En una partitura, arco o coll’arco (con el arco) indica al intérprete el fin de una parte en pizzicato.
En otro tiempo se creía que no podía conseguirse una buena ejecución sino con un arco muy tirante y para obtener esta tirantez imaginaron de darle la figura de un segmento de círculo del cual los crines eran la cuerda. Esta construcción del arco producía efectos poco variados en el instrumento, pero cuando más adelante se quiso que salieran sonidos más blandos y dulces se valieron de un arco más flexible dando a la varilla una forma casi recta y encorvándola un poco en su parte superior, en la forma que tiene hoy día, modificando la tensión del arco por medio de un tornillo, según la calidad de la música que se ha de ejecutar.

https://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn

Cuidado Del Violin


violins (museum) Violines en el Museo de la Música de Barcelona
Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos cuidados especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche lo más hermético y acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las cuerdas limpias, y las crines del arco levemente distendidas. El violín ha de estar al resguardo en todo lo posible para que no le afecte la humedad ni cambios bruscos de temperatura; por lo demás, sólo requiere una habitual limpieza con un paño seco, o bien con productos especialmente diseñados para ello. Las cuerdas suelen romperse por la tensión y la fricción; y por este motivo es conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas de repuesto. También suelen romperse los pelos de cola de caballo (crines) que constituyen la cinta del arco, por este motivo los que ejecutan con bastante frecuencia música con el violín se ven obligados a un recambio anual de las crines. Si se ejecuta el violín sin la mentonera, conviene usar un pañuelo en la parte del cuello y mentón en la cual se apoya el violín para evitar que el instrumento se vea afectado por la transpiración. En general ocurre que un violín "viejo" que haya sido bien ejecutado, suena mejor que un violín nuevo o con poco uso.
Una característica importante en el cuidado es que al guardar el violín durante un período largo de tiempo, este no debe quedar afinado, es decir, las cuerdas no deben quedar tensas. Esto se debe hacer si el instrumento va a ser transportado en avión, con los cambios de presión las cuerdas podrían romperse. Con esto, la estructura del violín no quedará sometida a una tensión innecesaria.

Innovaciones



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Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos casos, están siendo fabricadas con materiales sintéticos; empero, el uso de materiales sintéticos se ha extendido a otras partes en el caso de los violines fabricados en serie, por ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, están siendo fabricados en plástico. Esto amerita la detracción de parte de los violinistas profesionales de escuela tradicional. Sin embargo, se construyen "violines eléctricos", con casi todos sus componentes sintéticos, tales violines suelen usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y afines.

http://www.ehowenespanol.com/diferentes-estilos-formas-colores-violines-info_257345/

Diferentes Tamaños del Violin:

Se refiere al tamaño del violín adulto. Para saber qué tamaño debe de comprarse, generalmente se mide la longitud que va del cuello del estudiante a la muñeca de la mano izquierda extendida. Los profesionales adultos utilizan siempre un violín 4/4. es decir, del tamaño completo del brazo del violín, pues necesitan tener toda la tesitura completa.
Los niños usan instrumentos más pequeños que los adultos. Los violines se hacen en "tallas" con nombres de fracciones, además de la talla completa (4/4) existen violines 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, y 1/16; incluso se pueden encontrar instrumentos talla 1/32, que fueron hechos específicamente para el programa de Suzuki de violinistas jóvenes (en realidad niños-prodigio). Los violines más pequeños, especialmente aquellos menores a 1/2 son de baja calidad, dado que generalmente se hacen para principiantes que no necesitan de gran calidad en el sonido, por lo cual casi nadie va a gastar gran cosa en un violín de esa talla para que pronto se le deseche, pues conforme va creciendo el violinista, debe de cambiar de talla. Algunas casas musicales tienen sistema de cambio en el que toman a cuenta en violín anterior para rebajar del precio del siguiente.

Antigüedades y coleccionables

Los entusiastas de la música que gustan de los violines suelen interesarse en antigüedades como los violines barrocos. Un violín barroco tiene varias diferencias con el violín moderno; por ejemplo, el violín barroco utiliza cuerdas de tripa y tiene una barra armónica y un diapasón más cortos. El arco es más corto que el de su contraparte moderno, se fabrica con madera más dura y produce un sonido más brillante. Sin embargo, una replica de un violín antiguo puede ser una compra más práctica para la mayoría de los violinistas, pues los violines hechos por familias como la Stradivari pueden costar millones de dólares en una subasta.

Violines eléctricos

Los músicos de rock están familiarizados con el más miembro más moderno de la familia del violín: el violín eléctrico. La mayoría de las personas ha visto uno de estos en los videos musicales: se ve igual que un violín pero un cable sale de su base. El sonido es enviado a un amplificador y su sonido rico y potente hace que este sea un instrumento muy útil para los conciertos en estadio contemporáneos. Algunas innovaciones del violín eléctrico eliminan el exceso de madera e incluso, en algunos modelos, solamente se utiliza un mástil, cuerdas y un diapasón, eliminando casi por completo el cuerpo.


http://www.theviolinsite.com/es/historia_violin.html

Evolucion del Violin: Precedentes de este instrumento se encuentran en muchas zonas del planeta, los más rudimentarios "antepasados" del violín son los arcos (entre las etnias chaqueñas aún se encuentra el uso de un par de pequeños arcos, uno de ellos -el mayor- es sostenido con la boca del ejecutante, mientras que el mismo ejecutante mueve el arco más pequeño con una de sus manos y así frota con las cuerdas del más pequeño de los arcos las cuerdas del mayor de los arcos ). Tambien podemos encontrar el ArHu (Ar - Dos y Hu - pueblos del norte en recuerdo de su origen mongol)en oriente, y su familia HuQin en la que no existe diapasón quedando sus dos unicas cuerdas al aire y pasando la crin entre estas dos. Sin embargo la "genealogía" que lleva al violín actual es más compleja, se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el rebab—y su versión europea, el rabel-, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión medieval de los árabes, en Italia a partir del rebab surgen los antecedentes más evidentes tanto del violín como de la llamada viola de gamba, son tales precedentes la viela (originalmente llamada rebec, y también denominada fídula) y la lira da braccio ésta ya muy semejante a un violín primitivo aunque con el diapasón separando los bordones. Es en el s XVI que aparece el violín propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando desde el s XIX. La tapa superior se hace de madera de pino, y la inferior de arce, estas maderas eran las usadas por los grandes fabricante. El arco ha sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando se le dio una curvatura que antes no tenía. Incluso era convexo en los modelos mas primitivos.
Aunque en el s XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia carecía de todo prestigio (el laúd, la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo Claudio Monteverdi es uno de los que descubre la posibilidad de las calidades sonoras del violín y es por ello que le usa para complementar las voces corales en su ópera "Orfeo" (1607), desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer. Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos o luthiers ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes), así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló o Giovanni Maggini de Brescia o Jakob Steiner de Viena, sin embargo una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados en la confección de violines: Crémona, en efecto, de Crémona son los jústamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri y Antonio Stradivari (apellidos en muchos casos más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius). Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco que se inicia la Edad de Oro (al parecer de allí en más perpetua) del violín.
Desde entonces el violin se ha difundido por todo el mundo, encontranse incluso como "instrumento tradicional" en muchos países no europeos desde América hasta Asia. Especial atención ha recibido en la musica árabe , en el que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un violoncelo, y en la musica celta irlandesa donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula) y sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.